В традиционной культуре символы устанавливают связи между материальным и духовным. Знак, который используется для обозначения, кроме указания на материальные объекты, отсылает понимание к религиозным, моральным, эстетическим ценностям. Эта особенность символов раскрыта в творчестве Н. А. Бердяева, который подчеркивал приоритет духовного над материальным в творческой деятельности. Русский мыслитель отмечал, что символы предназначены для выполнения роли посредников во взаимосвязи духовного мира с материальными вещами.

Карл Юнг считал, что создание символов – одна из главных функций социума. С помощью символизации человек создает модель окружающего мира, строит планы поведения и сценарии развития событий, ориентируется в историческом и социальном пространстве.

Созданием символов современной культуры занимаются представители различных творческих видов профессиональной деятельности (художники, дизайнеры, специалисты по рекламе и маркетингу и т. д.).

В этом зале выставки мы хотели бы затронуть тему символов национальной культуры России в рекламе.

Впоследствии Анна Павлова стала брендом. В Голландии в ее честь вывели особый сорт тюльпанов «Анна Павлова». На весь мир известен десерт Анны Павловой, который появился на свет в Нью-Йорке в руках мастеров, пораженных красотой танца звезды.

СОТРУДНИЧЕСТВО С ПОПУЛЯРНЫМИ ХУДОЖНИКАМИ

С Дягилевым работали многие видные художники. Валентин Серов – большой поклонник импресарио – написал для рекламы гастролей русского балета в Париже афишу с Анной Павловой. Расклеенная по всему Парижу афиша произвела поистине фурор. Поговаривали, что портрет Анны Павловой вызвал даже больше обсуждений и отзывов, чем сама балерина. Плакат принес славу как его автору, так и танцовщице, прославив ее далеко за пределами страны и наградив почетным званием «танцующий бриллиант».

В 1909 году в команде Дягилева начал работать Леон Бакст (Лев Бакст). Он создавал дизайн костюмов и декораций для постановок «Клеопатра», «Шехерезада», «Жар-птица», «Синий бог», «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых Фавна». Парижане были впечатлены новой эстетикой балета – буйство красок, восточный стиль так им понравились, что тут же в моду вошли прически и украшения в стиле Клеопатры, полупрозрачные ткани, тюрбаны и юбки-шальвары. Подобный стиль одежды требовал соответствующего тона кожи – и спрос на темную пудру вырос. Самого Бакста подобный ажиотаж несколько изумлял. «Парижанки так уж созданы, что все их поражающее на сцене находит себе живой отклик в моде. Только этим я могу объяснить, почему мои постановки так повлияли на постепенное преобразование женского костюма вплоть до цветных причесок», – говорил он.

Искусствоведы сходятся во мнении, что новаторский стиль хореографии, сценографии, дизайна одежды и музыки «Русских сезонов» значительно повлиял на разные сферы мирового искусства. Например, с ними связано появление в Европе и России художественного стиля ар-деко, который впоследствии надолго закрепился в оформлении балетных афиш.

Patris Glenco (Патрис Гленко) – мастерская шоколада – основана в 2018 году Александром Данильчевым (ака. Александр Гленко) в Санкт-Петербурге. Бренд делает акцент на сторителлинге, создании лимитированных тиражей этикеток и индивидуальной работе с клиентами. За 5 лет было представлено более 700 вариантов оберток с работами 39 художников. В 2023 году мастерская особое внимание уделяет сотрудничеству и поддержке художников, а также созданию коллекционных и аукционных вариантов этикеток в формате галереи современного искусства в миниатюре (Millery). Бренд часто сотрудничает с ведущими артистами балета из разных театров мира. Публикуется в печатных и интернет СМИ.